Cote et valeur de votre oeuvre de Geer Van Velde

Geer van Velde (1898-1977) est un peintre néerlandais reconnu pour son style abstrait et son exploration de la lumière et de l’espace. Voici une analyse de son œuvre et de sa cote sur le marché de l’art

Ces estimations varient selon la taille, la période et la rareté des œuvres.

Critères à prendre en compte pour évaluer la valeur d’une œuvre de Geer van Velde

• Format et technique : Les grands formats à l’huile sur toile sont généralement plus valorisés, avec des prix pouvant atteindre 30 000 euros, tandis que les formats moyens ou les gouaches se situent entre 1 000 et 3 000 euros
• Période de création : Les œuvres réalisées après 1944, lorsque l’artiste s’est installé à Cachan, sont particulièrement recherchées
• État de conservation : Un bon état de conservation augmente la valeur de l’œuvre
• Provenance et historique : Une provenance prestigieuse ou un historique d’expositions notables peut accroître la valeur
• Authenticité : La présence d’une signature authentique est importante, bien que Geer van Velde n’ait pas signé toutes ses œuvres
• Sujet et style : Les compositions abstraites reflétant son style mature, avec des jeux de lumière et d’espace, sont particulièrement appréciées
• Rareté : Les œuvres moins communes sur le marché peuvent atteindre des prix plus élevés
• Demande du marché : La cote de l’artiste a augmenté ces dernières années, influençant les prix à la hausse
• Pour obtenir une estimation précise, il est recommandé de faire appel à un expert en art contemporain ou à une maison de ventes spécialisée.

Biographie et style artistique de Geer Van Velde 

Gerardus van Velde, dit Geer van Velde, naît le 5 mars 1898 à Lisse, aux Pays-Bas
Issu d’une famille modeste, il devient apprenti décorateur à l’âge de 12 ans, ce qui lui permet de développer son intérêt pour la peinture.
Autodidacte, Geer van Velde entreprend un tour des Flandres à pied, peignant des enseignes pour gagner sa vie tout en s’exerçant à peindre sur le motif. Cette expérience forge son style initial, influencé par les paysages hollandais et la lumière particulière des Pays-Bas.
En 1925, il s’installe à Paris où il développe un style plus abstrait, inspiré par le cubisme et l’art moderne français. Sa rencontre avec Samuel Beckett en 1937 marque un tournant dans sa carrière, l’écrivain devenant un ami proche et un soutien important.
Après la Seconde Guerre mondiale, Geer van Velde affine son style, créant des compositions abstraites où la lumière et l’espace jouent un rôle central. Son œuvre évolue vers une abstraction de plus en plus épurée, caractérisée par des formes géométriques et des couleurs subtiles.
Geer van Velde expose régulièrement en Europe et au Brésil, gagnant une reconnaissance internationale. Il reçoit le Premier Prix de la ville de Menton en 1951 en tant que peintre étranger

Expertise et vente d’un tableau de Geer Van Velde par Artexpertise.fr

Artexpertise.fr est le spécialiste reconnu en France pour l’expertise et la vente des œuvres de Geer van Velde. Notre service comprend :

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• Expertise approfondie du marché de l’art abstrait européen

Les collectionneurs et propriétaires d’œuvres de Geer van Velde peuvent bénéficier de l’expérience d’Artexpertise.fr pour maximiser la valeur de leurs pièces sur le marché international de l’art.Geer van Velde reste une figure importante de l’art abstrait du XXe siècle, dont les œuvres sont recherchées pour leur qualité picturale et leur exploration poétique de la lumière et de l’espace.

Thèmes récurrents dans l’œuvre de Geer Van Velde

Les sujets récurrents dans l’œuvre de Geer van Velde reflètent sa quête d’équilibre entre abstraction et figuration, ainsi que son exploration des concepts de lumière, espace et intériorité. Voici les principaux thèmes abordés dans son travail :

1. L’atelier : L’atelier est un sujet central dans son œuvre, symbolisant un espace de réflexion et de création. Il s’agit d’un lieu où le peintre explore le dialogue entre le dedans et le dehors, souvent représenté par des fenêtres ouvertes sur la mer ou des paysages
    
2. La lumière et l’espace : Influencé par la lumière du Midi, notamment lors de son séjour à Cagnes-sur-Mer, Geer van Velde intègre cette luminosité dans ses compositions. Il joue avec les contrastes subtils et les formes géométriques pour créer une harmonie entre le vide et le plein
    
3. Les abstractions géométriques : Ses œuvres se caractérisent par des formes géométriques structurées (triangles, carrés, losanges), souvent associées à une palette chromatique douce et harmonieuse. Ces compositions traduisent une recherche d’équilibre et une réflexion sur l’abstraction
    
4. Le thème du double : Présent dès ses premiers portraits, ce thème explore le dialogue entre le peintre et son modèle ou entre l’individu et son environnement. Il s’exprime également dans des figures hiératiques entourées d’objets familiers comme des plantes ou des meubles simples
    
5. La condition humaine : Inspiré par son amitié avec Samuel Beckett, Geer van Velde aborde des questions existentielles à travers ses toiles, cherchant à capturer l’essence insaisissable de l’homme face à l’univers qui l’entoure
    
6. Les intérieurs : Ses séries d’intérieurs mettent en scène des espaces domestiques où les objets du quotidien dialoguent avec la lumière et les formes géométriques, créant un équilibre entre intimité et abstraction

Ces thèmes témoignent de la profondeur philosophique et poétique de l’œuvre de Geer van Velde, faisant de lui un artiste unique dans le paysage artistique du XXe siècl