
Estimation gratuite de céramiques du XXe siècle : de l’Art Nouveau à l’après-guerre
La céramique du XXe siècle a connu une évolution remarquable, passant de l’Art Nouveau à l’après-guerre avec des artistes novateurs comme Jouve, Ruelland, Cloutier et Anne Dangar.
Estimation de céramiques du XXe siècle
Période | Technique | Estimation | Caractéristiques |
---|---|---|---|
Art Nouveau (1890-1914) | Grès, faïence | 1 000 – 50 000 € | Formes organiques, émaux coulants |
Entre-deux-guerres (1918-1939) | Faïence, porcelaine | 500 – 30 000 € | Géométrie, couleurs vives |
Après-guerre (1945-1970) | Grès, terre cuite | 1 000 – 100 000 € | Formes libres, textures brutes |
L’Art Nouveau (1890-1914)
L’Art Nouveau émerge au début des années 1890, touchant principalement l’architecture et les objets décoratifs, dont la céramique. Des artistes comme Ernest Chaplet, Pierre-Adrien Dalpayrat et Auguste Delaherche privilégient les effets de matière et la beauté intrinsèque du matériau, s’inspirant de la céramique d’Extrême-Orient. Les accidents de cuisson, les effets de flammes et les coulures d’émail forment des décors typiques de cette période.
L’entre-deux-guerres (1918-1939)
Cette période voit l’émergence de l’Art Déco, caractérisé par un retour au classicisme. Les formes deviennent plus anguleuses et géométriques. Les couleurs sont gaies ou tendent vers des camaïeux de bruns. Des artistes comme Emile Decoeur poursuivent l’innovation technique et esthétique.
L’après-guerre (1945-1970)
Cette période est marquée par une grande liberté créative. Des céramistes comme Georges Jouve, Jean et Robert Cloutier, et les époux Ruelland développent des styles uniques, mêlant formes anthropomorphes, couleurs vives et textures expressives. Anne Dangar, à l’atelier de Moly-Sabata, explore une céramique inspirée du cubisme et de l’art populaire.

Expertise et estimation de céramiques du XXe siècle
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Les céramiques du XXe siècle, de l’Art Nouveau à l’après-guerre, continuent de fasciner collectionneurs et institutions du monde entier. Leur valeur artistique et historique en fait des pièces recherchées sur le marché de l’art moderne et contemporain

Quels sont les styles de céramique développés entre les deux guerres
Les principaux styles de céramique développés entre les deux guerres (1918-1939) reflètent l’évolution des arts décoratifs, marquée par des influences variées et une recherche esthétique novatrice. Voici les styles dominants :
1. Art Déco
- Caractéristiques principales : La céramique Art Déco se distingue par des formes géométriques, anguleuses et épurées. Les décors soulignent les angles et les ruptures, avec une géométrie omniprésente.
- Couleurs : Les tons sont souvent vifs ou en camaïeux de bruns, appliqués avec une grande maîtrise.
- Techniques utilisées : Faïence et porcelaine, parfois associées à des émaux brillants ou métalliques.
- Exemples notables : Les productions de manufactures comme Longwy ou Primavera (atelier du Printemps), ainsi que les œuvres de peintres-céramistes comme Lucio Fontana.
2. Influence du Bauhaus
- Caractéristiques principales : Inspirée par le mouvement moderniste du Bauhaus, la céramique de cette époque privilégie la fonctionnalité et la simplicité des formes.
- Matériaux et techniques : Grès et faïence utilitaires, souvent produits en petites séries.
- Exemples : Des pièces sobres mais élégantes, adaptées à un usage quotidien.
3. Commandes des grands magasins
- Caractéristiques principales : Les grands magasins comme Le Printemps ou La Samaritaine passent commande d’objets décoratifs auprès d’ateliers spécialisés.
- Style : Ces pièces mêlent souvent les influences Art Déco avec des éléments plus traditionnels pour séduire une clientèle variée.
- Exemples : Vases, plats et objets décoratifs produits en séries limitées.
4. Production artisanale et ateliers indépendants
- Caractéristiques principales : En parallèle des grandes manufactures, de nombreux ateliers indépendants produisent des pièces uniques ou en très petites séries.
- Style : Une approche plus expérimentale, mêlant parfois des influences cubistes ou surréalistes.
- Exemples notables : Œuvres de céramistes comme Émile Decoeur ou René Buthaud.
Quels sont les principaux artistes céramistes de l’entre-deux-guerre ?
Les principaux artistes céramistes de l’entre-deux-guerres (1918-1939) incluent :
- Felix Massoul (1869-1942) : Connu pour ses céramiques sobres modelées à la main, ornées de couvertes monochromes.
- Jean Mayodon (1883-1967) : Produisait une céramique à décor figuratif dans le goût antique, caractérisée par la pratique de la faïence stannifère à « feu d’or ».
- Edouard Cazaux (1889-1974) : Issu d’une famille de potiers landais, il a développé ses connaissances dans le travail de la céramique1.
- Jean Gerbino (1876-1966) : Connu pour son procédé unique de mosaïque de terres colorées.
- Suzanne Ramié : A marqué le renouveau de la céramique locale à Vallauris.
- Roger Capron : Également associé au renouveau de la céramique à Vallauris.
- Jacques-Emile Ruhlmann : Célèbre designer qui a contribué à faire de Sèvres un centre important de la céramique de l’entre-deux-guerres.
D’autres artistes notables incluent Anne-Marie Fontaine, Agnès Jouin, Jane Lévy, et Henri Patou, qui ont tous contribué à l’essor de la céramique à la Manufacture de Sèvres durant cette période.
