Cette exposition réunit bien plus que des œuvres exceptionnelles, elle raconte l’histoire de toute une vie. Comme l’écrit son ami Ben, c’est un manifeste « pour une autre façon de vivre » avec l’art et les artistes. Suivant un parcours historique, l’exposition présente la constitution d’une collection développée au gré des rencontres. Elle raconte Gino Di Maggio à travers son engagement vis-à-vis des artistes, par ses acquisitions, ses travaux d’édition et par les activités de sa fondation milanaise, Mudima.

Le Futurisme fut le point de départ pour Gino Di Maggio, ce qui déclencha chez lui toute sa curiosité pour l’art. Sicilien d’origine, ingénieur de formation, il croise à la fin des années 1950 le chemin de ce courant artistique italien apparu en 1909. Il le considère comme la forme la plus radicale et la plus révolutionnaire de la jeune avant-garde, permettant d’explorer les innovations linguistiques par une approche expérimentale. L’exposition présente ainsi l’ensemble des manifestes futuristes collectés de par le monde.

Cette exposition rassemble des peintures, des œuvres photographiques, des dessins, des sculptures, des installations, des vidéos, etc. Elle revient sur la constante évolution d’une collection qui témoigne d’un goût particulier pour la performance, l’interdisciplinarité dans l’art, l’expérimentation musicale… La grande nef des Abattoirs est transformée en grande Halle Fluxus où résonne le son de pianos détournés.

Bien plus qu’un simple collectionneur, car également dénicheur de talents, Gino Di Maggio se laisse guidé par les amitiés qu’il développe au fil des ans avec les artistes. Ses choix témoignent aussi de ses voyages et montrent toute la richesse des mouvements qui l’ont inspiré : Fluxus (Europe et USA), Nouveau Réalisme (France), affichistes, précurseurs asiatiques avec Mono-ha (Japon et Corée) et Gutai (Japon), Bien sûr l’Italie n’est pas absente. Mais, grâce à Gino Di Maggio, nous découvrons une histoire de l’art du XXe siècle italien, souvent masquée par le succès de l’Arte Povera, avec le Cinétisme et le Pop art italien.

Artistes présentés : Arthur Aeschbacher · Eric Andersen · Arman · Nanni Balestrini · Roberto Barni · Gianfranco Baruchello · Ben (Benjamin Vautier) · Gianni Bertini · Alighiero Boetti · George Brecht · John Cage · César · Giuseppe Chiari · Philip Corner · Sergio Dangelo · Marcel Duchamp · François Dufrêne · Koji Enokura · Erró · Esther Ferrer · Robert Filliou · Lucio Fontana · Fabrizio Garghetti · Patrizia Guerresi · Raymond Hains · Noriyuki Haraguchi · Toshimitsu Imaï · Joe Jones · Allan Kaprow · Milan Knížák · Susumu Koshimizu · Jean-Jacques Lebel . Daniele Lombardi · Sergio Lombardo · Uliano Lucas · George Maciunas · Renato Mambor · Piero Manzoni · Walter Marchetti · Livio Marzot · Giuliano Mauri · Charlotte Moorman · Angela Occhipinti · Yoko Ono · Nam June Paik · Antonio Paradiso · Ben Patterson · Marinella Pirelli · Renato Ranaldi · Man Ray · Mimmo Rotella · Lei Saito · Takako Saito · Nobuo Sekine · Carolee Schneemann · Kazuo Shiraga · Turi Simeti · Gianni Emilio Simonetti · Giuseppe Spagnulo · Daniel Spoerri · Fausta Squatriti · Mauro Staccioli · Studio Azzurro · Berty Skuber · Kishio Suga · Noboru Takayama · Atsuko Tanaka · Lee Ufan · Grazia Varisco · Jacques Villeglé · Nanda Vigo · Wolf Vostell · Robert Watts · Katsuro Yoshida | Manifestes futuristes

Avec le soutien de la Fondazione Mudima à Milan

Les Abattoirs

76 allées Charles-de-Fitte
31300 Toulouse
05 62 48 58 00 (administration)
05 34 51 10 60 (accueil musée)

Ouvert du mercredi au dimanche de 12h à 18h.

Horaires :
Du mercredi au dimanche de 12h à 18h
Nocturne je jeudi jusqu’à 20h (hors vacances scolaires)
Plus d’infos pratiques

Visites guidées :
Mercredi à 14h30
Samedi à 15h
Plus d’infos

Source : https://www.lesabattoirs.org